電影版是根據游戲CG重新剪輯而成的，一共三部影片，包括：.《莎木1：橫須賀》（90分鐘）《莎木2（上）：龍之形》（120分鐘）《莎木2（下）：鳳之影》（120分鐘）.《莎木》電影版（Shenmue:TheMovie）之前在日本和亞洲一些地區正式上映，電影版抽取了DC游戲《莎木一章橫須賀》里的大量過場動畫加于編輯制作，集合為一部基本忠實地反映了原作內容的電影。故事1986年的橫須賀，一位神秘的來訪者打破了芭月涼一直以來的平靜生活——芭月涼的父親被一名身穿深綠色中國服，名叫藍帝的人所殺，而這人更奪走了一個刻有龍的鏡子。為了報殺父之仇，涼到處尋找藍帝的下落，并在無意間發現父親的遺物里發現了一封“朱元達”的信，信里更表示如果他遇到危險的時候，就要找一位名叫陳大人的人。涼憑著這個線索了解了藍帝所屬的蠻尤門，更發現了重要的“鳳凰鏡”，可惜的是最后涼發現藍帝已離開了日本前往香港，在陳大人的幫助下，涼也開始動身向香港進發，在臨行前，陳大人把一封介紹信交給涼，叫他到香港后找一位桃李少老師，桃李少老師那里會有有關朱元達的資料，就這樣，帶著復仇的憤怒和一點點的不安，涼來到了香港……分析SEGA推出電影——《莎木》，當凄美的二胡在片尾的離別雪景中奏響的時候，相信世嘉迷心中會彌漫著一股讓人唏噓不已的感受，這種感受久久不能散去，從這部《莎木》電影版中，可以看到了昨日世嘉的遠去，同時又看到了新生的希望。下面來著重討論兩個問題：A：“游戲電影”與傳統電影表現手法的差異B：《莎木》電影版真正的商業目的與未來PC平臺對世嘉的重要性與《TR》、《FF》在電影中僅使用原游戲敘事手段、人物作為線索不同的是，《莎木電影版》的整體構建在DC大作《莎木》與SEGA精神之上，再現的成份遠遠超過再造的成份。《莎木》游戲是被按照“FREE”標準設計的游戲類型，其實質就是以主機與電視機屏幕為媒介，構建一個完全虛擬的現實世界——屏幕中你看到的任何地方都可以去、在現實中可以做的任何事情都可以在《莎木》中實現。說起來非常簡單，但是即便以世嘉的研發實力，實現其游戲特征也是及其復雜的——第一章《橫須賀》在開發階段就做了整整四張碟片，何況這才只是整個游戲的續章，其整個內容的龐大可見一斑。最終，不可思議的“虛擬化現實”確實在游戲中得到了實現，但是其代價是巨大的，從游戲性角度上看，巨大的游戲內容與場景即便是在單線形發展劇情限定下都會讓游戲主旨出現偏離，新鮮感只能從玩家進入一個全新場景之后維持很短一段時間，玩家的游戲感受蛻變為了感觀在不斷的陌異化中從興奮向枯燥的循環過程。從游戲的價值來看，顯然SEGADC主機慘淡的銷量確實需要強勁的軟件來刺激，他們將寶全部押在了《莎木》身上，而《莎木》游戲性上一對辨正的矛盾注定它不可能成為《MGS2》這樣的主機銷量強心劑作品。《莎木》制作費用到后期已經讓制作者預料到了“不管將來賣多少都會賠錢”，但是他們依舊傾注了大量的人力物力來完善游戲品質，為的只是存于虛幻中、根本就不可能實現的“刺激DC主機銷量”目標，可見當時的SEGA已經陷入了一種絕望。給一個毫無希望的游戲大輸血，有人說SEGA這種舉動是“為了完美的藝術將《莎木》化作自己的絕唱”，我想任何一間商業公司都不可能放棄自己利益去嘩眾取寵吧，不恰當的說，也許“絕唱”應該是絕望的嘶喉才對。最終我們看到的事實不是DC熱賣，而是《莎木》徹底拖垮了SEGA，最終不得不放棄主機，轉型為純軟件研發廠商。對于這樣一個擁有龐大架構、卻費力不討好的游戲，它與電影的特征是有矛盾的，而這些特征，在《莎木電影版》中被完全的展現出來bbb